Сумасшедшие двадцатые: чарльстон, каре и маленькое чёрное платье

Сумасшедшие двадцатые: чарльстон, каре и маленькое чёрное платье

1920-е годы сегодня многим известны тем, что они открывали свои двери всем новым веяниям и старались ломать стереотипы. Революционные явления пришли и в жизнь женщин, которые создавали и пользовались совершенно новой, даже дикой на то время одеждой, аксессуарами, причёсками.

Первая мировая война сильно изменила характер женщин. Связано это с тем, что им приходилось брать на себя мужские обязанности, пока мужчины были на фронте. Это не могло не повлиять на стиль и моду женщин. Женщинам понадобились удобные костюмы для работы, которые оставили в прошлом тесные корсеты, длинные юбки и замысловатые прически. А еще, одежда военных прижилась и в женском гардеробе (к примеру «траншейное пальто»). Очень остро это проявилось именно в 20-х годах, которые не зря называют «золотыми двадцатыми», «ревущими двадцатыми» или «сумасшедшими двадцатыми».

Наиболее ярко «сумасшедший» стиль проявлялся в Лондоне, Париже, Берлине и, конечно же, Северной Америке. В «новом мире» с людьми, которые легко воспринимают и принимают все новое. После войны люди начинали новую жизнь, они отдыхали, развлекались и иначе смотрели на мир. Молодые люди жили, как в последний раз. Несмотря на «сухой закон» принят (в 1920-м году, а отменен аж в 1933), они пили виски в нелегальных клубах, которые называли «спикизи» («speak easy», что означает «говорить тихо»), и опьяненные и горячие творили историю.

Платье чарльстон

Начнем с платья чарльстон. Сегодня под этим названием мы представляем целую эпоху, которая подарила нам много нового и элегантного, всего того, что снова входит в моду. Мы носим платья под таким названием и часто называем его «ретро», мы учим заводной танец и пьём виски. Это была эпоха женщин, которые умели наслаждаться жизнью. Они курили, водили автомобили, делали карьеру, меняли мужчин и много-много танцевали. Это была своеобразная революция той эпохи.

Название платья произошло от названия специфического танца, который, в свою очередь, называется в честь города в Южной Каролине. Танец стал популярным после премьеры песни «Чарльстон», которая стала хитом того времени в США. Танец считался неприличным, намекали на его афроамериканское происхождение, но это не мешало быть ему невероятно популярным. Его танцевали все в тех же «спикизи» в паре или в одиночку.

Раз уж зашла речь о танцах, то также популярными были фокстрот и танго. Одним словом, танцевали много и, в основном, ночью. Танцевальные клубы («денсинги») ночью были заполнены людьми и кипели от ритма танцев.

Платье, в котором танцевали и которое стало дико модным, было свободным, без корсета, прямым и с заниженной талией. Модель со сборками в несколько ярусов. Это платье шили с легкого шелка или шифона, но оно было очень тяжелым, так, как на нем было много бисера. Данное платье совсем не подчеркивало грудь, оно имело только линию талии. Бюстгальтеры того времени были достаточно тугими и делали грудь как можно более плоской (фигура в стиле «а-ля-гарсон», в переводе с французского «мальчик»). В моде мягкие прямые линии и оголенные спины. Вечернее платье чарльстон часто было на бретельках и носилось с шалью или боа. Редко обходилось такое платье без бахромы, которая очень изящно выглядела в танце.

К такому платью обували туфельки на небольшом устойчивом каблуке (для удобности в танце) поверх шелковых чулок и маленькую шляпку с полями, которую изготовляли из различных материалов и причудливо украшали. Часто использовалась застежка-молния – новаторство того времени.

Прическа каре стала популярной среди эмансипированных женщин 20-х годов. Это короткая стрижка, в 20-х она часто укладывалась волнами, хотя могла и оставаться прямой. Основная характеристика – четкое очертание лилии волос немного ниже уха. Такая прическа красиво смотрелась с все той же меленькой аккуратной шляпкой. Сегодня существует много разновидностей каре (с овальным контуром, каре с удлиненными передними прядями, асимметричное каре, каре с загибающимися концами вверх и другие), но началась мода на каре именно между мировыми войнами.

Маленькое чёрное платье

Автором легендарного платья является Коко Шанель и произошло это в 1927 году, как известно в память о возлюбленном, который несвоевременно погиб. Некоторые модельеры считают, что этим платьем Коко Шанель вернулась в свои юношеские года, когда ее семья жила бедно. И Коко приходилось носить черные платья, которые монашки с местного монастыря раздавали всем, кто в них нуждался.

Как бы там ни было, но после 1926 года чёрный цвет перестал быть траурным и стал модным. И оно было доступным любой девушке, потому что шилось с недорогого материала и не требовало особых дорогих элементов. Коко Шанель, как и ее платья, отражали независимость и свободу новой эпохи. Профессиональное кредо Коко Шанель звучало приблизительно так: «Удобность и комфорт, возможность легко двигаться».

Маленькое черное платье обязательно должно прикрывать колени, потому что сама создательница считала колени самым непривлекательным участком тела женщины. Также оно было прямым, с длинным рукавом и без дополнительных украшений.

Сегодня это платье имеет множество вариантов и комбинаций, оно подходить практически к любым аксессуарам и подойдет к любым мероприятиям.

Эти годы, со всеми их достоинствами и промахами, навсегда останутся в мире мировой моды и будут получать все больше и больше новых интерпретаций.

Как создавались костюмы для фильма «Круэлла» с Эммой Стоун и Эммой Томпсон в главных ролях

Дженни Беван — одна из самых крутых художников по костюмам в современной киноиндустрии. В 2016 году 70-летняя британка получила «Оскар» за свою работу в антиутопии Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) — на сцену театра «Долби», где проходило вручение, она вышла в джинсах и кожаной косухе, инкрустированной алмазами в виде черепа и горящего пламени. Некоторые гости были слегка озадачены таким выбором наряда, поэтому появление Беван проходило практически в тишине, но это не сильно ее беспокоило.

Дженни Беван на «Оскаре», 2016

Свой первый «Оскар» она взяла еще в 1987 году за фильм «Комната с видом» (1985), а также была номинирована за лучший дизайн костюмов в таких картинах, как «Бостонцы» (1984), «Морис» (1987), «Говардс-Энд» (1992), «Остаток дня» (1993), «Разум и чувства» (1995), «Анна и король» (1999), «Госфорд-парк» (2001) и «Король говорит!» (2010). За 50 с лишним лет Беван удалось построить невероятную карьеру в кино и театре.

Но, несмотря на весь ее богатый опыт, последний проект художницы — комедийная драма «Круэлла» режиссера Крейга Гиллеспи, рассказывающая историю становления Круэллы де Вилль (той самой злодейки из мультфильма «101 далматинец»), с Эммой Стоун в главной роли – оказался для нее самым сложным.

Действие картины происходит в Лондоне 1970-х годов в самый разгар панк-революции. Начинающий дизайнер Эстелла (Стоун) знакомится с местной иконой моды, Баронессой фон Хельман (Эмма Томпсон). Роковая встреча приводит к череде событий, после которых юная Эстелла превращается в безжалостную Круэллу и меняет свои невзрачные наряды на кроваво-красные вечерние платья, мотоциклетные штаны в пайетках, экстравагантные куртки в стиле милитари и огромные юбки, расшитые лепестками.

Кадр из фильма «Круэлла»

Перед премьерой фильма 28 мая на платформе Disney+ Vogue поговорил с Дженни Беван о том, чем она вдохновлялась при работе над костюмами, как она воссоздавала стиль Лондона 1970-х и какой костюм считает своим главным фаворитом (спойлер: выбор очень неожиданный!).

Похоже, работа над образами героев «Круэллы» была непростой задачей. Как вы стали частью проекта?

Меня пригласила продюсер Кристин Берр, с которой мы работали на другом фильме Disney — «Кристофер Робин» (2018). Я слышала про «Круэллу» и знала, что в картине будет играть Эмма Стоун, но даже не думала о возможности принять участие. Предполагаю, дело было так: у Эммы появилось свободное время в рабочем графике, создатели подстраивались под него, и по счастливой случайности я тоже оказалась свободна, поэтому меня и позвали. Кристин написала мне и уточнила мою занятость. Потом я встретилась с Крейгом Гиллеспи в Лондоне, прочитала сценарий и подумала: «Господи, это великолепно». У меня есть несколько прекрасных команд в Лондоне, и одна из них была свободна в это время, так что я с радостью взялась за проект.

Кадр из фильма «Круэлла»

Действие фильма происходит в Лондоне 1970-х годов. Как создавался мудборд и что было вашими главными референсами?

Я видела эту эпоху своими глазами! Тогда меня больше интересовал театр, а не мода, в те времена была полностью увлечена сет-дизайном и сценографией. Но я отлично помню, как сама одевалась в то время, хотя у меня и не было сильно модных вещей. Я не могла позволить себе Vivienne Westwood, и даже ассортимент Biba был мне не по карману. Прочитав сценарий, я составила список характерных элементов костюма для каждого персонажа, а затем приступила к поиску визуальных референсов. В моем мудборде оказались фотографии нарядов Вествуд, немецкой певицы Нины Хаген, много вещей модного бренда Bodymap и коллекции Александра Маккуина.

Правда ли, что для героини Эммы Стоун вы искали винтажные вещи по всем магазинам Лондона, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса?

За весь фильм Круэлла сменяет 47 нарядов, и по сюжету она часто обращалась к винтажу, особенно в начале своего пути. Мы искали вещи в лучших костюмерных с большим ассортиментом одежды в духе 1970-х, но я также не могла отказать себе в удовольствии заглянуть на блошиный рынок на Портобелло-роуд в Лондоне. Потом мы отправились на первую примерку с Эммой Стоун в Лос-Анджелес. В одну из своих прошлых поездок я попала там на огромную винтажную ярмарку под названием A Current Affair — оказалось, что в нужные нам даты она должна была проходить в Бруклине, поэтому мы решили по пути заехать в Нью-Йорк. В Лос-Анджелесе мы сделали еще одну большую закупку и в итоге приехали к Эмме с 10 чемоданами одежды. Мы распределили вещи по образам, сделали примерку, поняли, с какими костюмами будем работать, а что отправится назад в гардеробные.

Кадр из фильма «Круэлла»

Каково вам было работать с Эммой Стоун?

Перед встречей мы говорили по телефону и переписывались, тогда я сразу почувствовала, что она открыта любым моим предложениям. Эмме нравилось примерять вещи, она вообще довольно быстро вжилась в роль. Первая примерка приходила у нее на кухне и длилась часов шесть. У нас была только одна попытка, так как после она должна была сразу улетать в Великобританию на съемки. Это сыграло нам на руку, так как мы быстро определились с образом Круэллы. Мне кажется, в конечном итоге мы не использовали ни одну винтажную вещь, но все равно поняли нужное направление.

Что лежало в основе экранного гардероба Круэллы?

У него довольно узкая цветовая палитра: черный и белый, немного серого, плюс красный для кульминационных моментов. А в гардеробе Баронессы фон Хельман, героини Эммы Томпсон, много коричневых и золотых оттенков.

Кадр из фильма «Круэлла»

Один из таких поворотных моментов показан в трейлере: Круэлла поджигает свою белую мантию, под которой скрывается потрясающее кроваво-красное платье. Как вам пришла в голову идея этого наряда?

Это было прописано в сценарии, и мне хотелось понять, возможно ли реализовать такой трюк. Существуют специальная огнеупорная ткань и другие приемы для того, чтобы поджечь актера без вреда для здоровья, но в нашем случае все решали спецэффекты. По сюжету само платье сшито из старого наряда Баронессы, это часть истории. Круэлла видит его в одном из винтажных магазинов, а в следующей сцене создает из него то самое платье. Вдохновением послужило знаменитое Tree Чарльза Джеймса.

Платье Tree Чарльза Джеймса

Chicago History Museum

Еще один знаковый наряд Круэллы — тот, в котором она стоит на крыше автомобиля. На ней длинная розовая юбка и жакет, расшитый фигурками лошадей и экипажей. Как проходила работа над ним?

Этот жакет — настоящее произведение искусства. Я нашла прекрасный прототип, который идеально нам подходил, но мы решили его переделать. Что касается юбки, то она должна была полностью закрывать машину Баронессы. То есть, помимо длины и объема, пришлось учитывать и другие критерии: юбка должна быть достаточно легкой, чтобы Эмма могла в ней передвигаться, но при этом иметь некоторое утяжеление, чтобы эффектно спадать с автомобиля. Задачка оказалась непростой — в первоначальном варианте костюм был буквально неподъемным. В конце концов нам на помощь пришла Кирстен Флетчер, потрясающий дизайнер костюмов, а также я наняла кучу студентов, которые вручную пришивали лепестки в моей мастерской. Думаю, в итоге на юбке их было больше пяти тысяч. А если точнее — 5060.

Кадр из фильма «Круэлла»

Наряды Баронессы фон Хельман отличаются от того, что носит Круэлла. Что послужило вдохновением для ее образов?

Ее образ во многом вдохновлен коллекциями Dior, а сама она немного старомодна – ей ближе 1950-е и 1960-е. Она хороший дизайнер, но в своем видении отстала от времени, поэтому Круэлла может стать для нее глотком свежего воздуха. В нашем представлении у Баронессы отличное чувство стиля, и это видно по ее работам. Я объединилась с невероятным дизайнером костюмов Джейн Лоу, чья мастерская находится в Уэртинге, на южном побережье Англии. К ней я отправилась на машине, доверху забитой самыми разными тканями, вывалила все это на пол ее студии, а затем мы начали придумывать наряды прямо на манекене, подкалывая ткань булавками и обсуждая идеи. Потом мы встретились с Эммой Томпсон и примерили вещи на ней. Она была в восторге.

Кадр из фильма «Круэлла»

Какой костюм из фильма ваш любимый?

В одной из сцен на экране появляется маленький чихуахуа в костюме крысы. Думаю, это мой фаворит!

Платье "чарльстон". Как выглядит платье "чарльстон"?

Платья-чарльстон было популярным в прошлом веке, а точнее в 20-е годы. В общем, и платье не отличается особой красотой (по моему мнению) и даже несколько портит фигуру, делая её без талии. Видно женщины того века так устали от корсетов, что с радостью подхватили идею носить подобные бесформенные платья после ужасных постоянных тугих нарядов. В наше время платье в таком стиле приобрело свою популярность вновь, в обновлённом виде. И, в общем, в современном исполнении выглядит достаточно прилично.

Однако не следует заблуждаться на счёт легкого ношения данного платья и его экстаравоганности, такой наряд ещё надо уметь носить и не каждой женщине платье-чарльстон подойдёт (и не везде его оденешь). Платье требует: правильный повод, макияж и украшения (и обувь конечно должна соответствовать образу).

Особенности стиля чарльстон.

• Платье не может быть длинным, ведь оно было изначально придумано для подвижного танца.
• Традиционная длина платья-чарльстон до коленки.
• Силуэт очень простой, не приталенный, немного расклешённый, лиф на бретельках и обычно прямой. Талия обычно заниженная.
• Выполнено платье в виде нескольких ярусов, при помощи оборок.

Какие нужны украшения для стиля чарльстон:

• маленькая хорошенькая шляпка (если конечно вы любитель подобных вещиц),
• ажурные лёгкие вязаные шапочки,
• можно вместо шапочки использовать просто повязку выполненную из шёлка,
• бусы, представленные из длинных ниток искусственного жемчуга,
• длинные перчатки,
• диадемы с пером,
• крупные колечки с камнями,
• туфли с каблуком, но только средней величины, а сам каблук устойчивый. Туфли украшены застёжкой в виде ремешка.

Конечно, на многих фотографиях есть ещё и длинные мундштуки для сигарет, но не думаю, что это и правда украшение женщины. Этот вид аксессуаров я отвергаю целиком и полностью. Выглядит нелепо, не здорОво и вообще теряется индивидуальность. Но это моё мнениё.

платья подобного рода в основном используют звёзды шоу бизнеса и актрисы на каких-то мероприятиях чтобы запомниться и выделиться из толпы, так как пиар это их жизнь, естественно одевая снизу красивое нижнее бельё, которое выглядит не совсем как бельё (на сценах часто танцуют в чём-то подобном).

Скажу вам честно, что проще всего и лучше строить выкройку, а не скачивать и не срисовывать. Но сразу поясню, что я говорю это тем, кто умеет и любит выкройки строить. Если же это не ваш конек, как говорится, то лучше всего выкройку взять из журнала, например. Потом просто подгоните по фигурке и все.

Смотрю я на это платье и вижу, что здесь самая простая выкройка и рукава, которые мы будем выкраивать отдельно. Так же стоит отметить, что здесь ткань играет далеко не последнюю роль. И, конечно, очень красивый декор.

Мне не очень хорошо видна зона талии, но мне кажется, что там ничего особенного нет. Платье приталенное в меру, вырез V-образный и все. Скорее всего здесь и застежки нет. Но это я так вижу, поэтому вам свою точку зрения не навязываю).

А выкройку можно и такую взять.

Расширьте немного платье от линии талии. И, конечно, подберите ткань. Это очень важно. Можно взять трикотажную ткань с эмблемой Диор, Шанель, Гуччи. Такая ткань отлично будет смотреться даже в скромном платье. Удачи вам.

Их много,например нельзя с голыми раками выходить замуж,будешь жить бедно.Нельзя отдавать платье до семи лет,и ни в коем случае на покойницу-умрешь через год.нельзя открытое декольте,сглазят грудь не сможет выкормить ребенка.нельзя заказывать платье на убывающей луне в четверг.Цвета тоже играют большую роль.Что бы не наделать ошибок ,купите книгу свадебные приметы и обереги.Всегда легче предотвратить,чем исправлять.

Я в основном вяжу крючком, а мимо этого платья не смогла спокойно пройти. В интернете на днях искала платье для своей племянницы на этот же возраст и нашла вот это оригинальное платье. Оставила себе в заметках и рекомендую его вам. Думаю, что оно вам понравится. Ну, а цвет пряжи, состав и толщину ниток подберете на свой вкус.

Еще рекомендую посетить этот сайт — http://klubok.kg7.ru/22/178?&page=0, где все что душе угодно можно найти для своего ребенка

Еще посмотрите эти две модельки. Одно платье только на возраст два годика. Но,я думаю, что это не беда, размеры можно уменьшить.

Платье с вышивкой

В старину на Руси цвет свадебного платья невесты, как правило, был красным.

Вообще на Руси свадебное платье представляло собой праздничный сарафан , традиционного для славян красного цвета, да и само слово «красный» имело еще и другое значение — красивый. Кроме красного цвета использовался в подвенечном платье еще и черный, но учитывая дороговизну черного красителя, далеко не все это могли себе позволить.

Вообще сам обряд бракосочетания имел несколько другое значение и отличается по смыслу от теперешних понятий. Раньше определялось, что в момент венчания есть та грань, которая разделяет прошлое в девичестве и уже полноценную жизнь — в составе семьи. То есть являлось перерождением. Практически красный цвет у невест был востребован до революции 1917 года.

Белый цвет на Руси — всегда олицетворяя с мудростью (это был цвет старцев) и с трауром, его носили и «Христовы невесты» , это женщины, которые отдавали себя служению Богу.

По одной из версий белый цвет стал популярным у невест, когда середине XVII века, королева Виктория решила надеть платье белого цвета на свою свадьбу , чем способствовала появлению в Европе моды на белые свадебные платья. По другой — это предписывают Марии Стюарт , которая пришла на свою свадьбу тоже в белом платье, это было в знак траура по предыдущему своему мужу.

В России белый цвет появился в начале XVIII века, это Петр Первый «дал указание» всей России следовать европейской моде.

Платье в стиле гэтсби своими руками

Вышедшая на экраны в 2013 году снятая по одноименному роману Френсиса Скотта Фицджеральда мелодрама «Великий Гэтсби», рассказывает, как жили люди в Нью-Йорке в далеком 1922 году. Время, прозванное «эпохой разлагающейся морали», считается расцветом джазового направления в музыке и немого кино и гламурной роскоши, царящей во всем — от одежды до образа жизни.

Именно наряды женщин и мужчин, живших в Нью-Йорке того времени, особенно пришлись по душе зрителям и кинокритикам, что нашло отражение в наградах который «Великий Гэтсби» начал получать практически сразу после премьеры. Приз за лучшие костюмы он получил дважды: от «Британской академии» и премии «Оскар».

Рекомендации по созданию платья в стиле «Гэтсби» своими руками

Девушкам, которые во время просмотра фильма не только любовались великолепной игрой красавцев ДиКаприо и Магуайра, обязательно бросились в глаза наряды, которые носила героиня Кэрри Маллиган. Дейзи Бьюкенен, возлюбленная Джея Гэтсби, и не могла одеваться по-другому, ведь у богатых дам ее достатка и положения, роскошь была в крови.

Прекрасные блестящие платья, золотистые босоножки на высоких каблуках, боа из страусиных перьев и неизменные украшения на волосах, стриженных под каре – все это очень красиво и стильно. Конечно же, сегодня каждый день ходить в образе девушки из двадцатых годов прошлого столетия не удастся, так как этот стиль больше подходит для праздников и различных тематических вечеринок.

Собираясь на свидание, вечеринку по случаю наступления Нового года или костюмированный бал, и выбрав для себя образ в стиле «Великий Гетсби» платье можно приобрести уже в готовом виде или сделать своими руками. При этом нужно учесть такие характерные данному фасону черты:

• верхняя часть наряда должна быть не приталенной с обязательно заниженной талией;
• бахрома может быть нашита как внизу платья, так и по всей поверхности;
• платье может быть очень коротким, присущая фасону длина может достигаться за счет бахромы;
• отсутствие рукавов;
• бархат, шелк и шифон были основными материалами для таких нарядов;
• глубокое декольте спереди и открытая спина сзади – обязательный элемент;
• обилие кружева, жемчужных нитей, вышивка бисером, стеклярусом и серебряными или золотыми нитями украшала наряды богатых и знаменитых дам;
• неяркие плиссе бежевого или черного цвета подойдут тем, кто не хочет испытывать неудобства во время зажигательных танцев.

Главными критериями, которые нужно соблюдать при создании образа женщины из двадцатых годов прошлого столетия это элегантность и минимализм.

Как сшить платье в стиле «Гэтсби»

Главным преимуществом моды того времени является простота. Послевоенный период и тотальная эмансипация заставили женщин идти работать наравне с мужчинами, чтобы обеспечивать себя и свои семьи. Однако по вечерам практически все они надевали красивые платья и туфельки на устойчивом и низком каблуке и отправлялись в бары и клубы на танцы.

Современные женщины также много работают, но и они не теряют возможности хорошенько повеселиться. Особенно модным в наши дни считается участие в тематических вечеринках, которые посвящают тому или иному событию, или периоду времени. Вечеринки в стиле «Гетсби» пользуются большой популярностью как среди молодежи, так и среди людей старшего возраста, которые выбирают данную тему для празднования дней рождений, новогодних вечеринок, корпоративов.

Основным условием тематических вечеринок, конечно же, становится определенный дресс-код для ее участников. Мужчинам для создания образа в стиле «Гетсби» нужно немного, достаточно надеть смокинг и жилетку с контрастным галстуком. На ноги – классические «оксфорды», на голову – канотье и образ нью-йоркского франта двадцатых годов готов.

Создать женский образ немного сложнее. Несмотря на то что платья того времени не отличались сложным кроем, для того чтобы сделать его своими руками с нуля, все же нужно обладать определенными навыками кройки и шитья. Оптимальными материалами для пошива станут:

• струящийся шифон;
• тонкий шелк;
• мягкий панбархат;
• удобный трикотаж.

Базовой моделью, которую можно использовать для создания наряда такого плана является «труба» с вытачками на груди. Также можно сконструировать наряд, взяв за основу нижеприведенную выкройку заменив рукава тонкими бретелями или шифоновыми «крылышками». Талию разрешено выделить с помощью атласной ленты или тонкого кожаного ремешка.

Совет! Если времени на самостоятельный пошив совсем не осталось можно посетить один из занимающихся реализацией «стоковой» одежды. В представленном ассортименте можно будет легко найти подходящий вариант.

Варианты декора платья в стиле «Гэтсби»

Важно не забыть об украшениях и декоре сшитого или купленного наряда. Поверх платья рекомендуют надеть сшитый из прозрачного фатина и расшитого бисером или кружевом чехол. Еще одним вариантом украшения станет надетый на бедра платок-сетка с длинной бахромой из блестящих нитей. Бахрому также нашивают по все поверхности платья длинными горизонтальными линиями.

Совет! Приобрести уже готовые нитки бахромы из блестящих люрексных или бисерных нитей можно в любом магазине, занимающемся продажей и пошивом штор.

Чтобы образ женщины двадцатых годов из Нью-Йорка был полным, следует продумать все его детали:

1. Прическа. Длинные волосы можно собрать в тугой пучок на затылке, уложив пряди на лбу и висках широкими волнами. Короткую стрижку хорошенько фиксируют лаком, также не забывая про характерные волны и завитки спереди.
2. Головной убор. Одним из ключевых элементов образа в данном стиле считается надетая на голову повязка, декорированная большими брошками из полудрагоценных камней, павлиньими и страусиными перьями, атласными лентами и бисером. Заменить повязку может изящно повязанный подобранный в тон платью шелковый платок или шляпка-клош.
3. Накидка. На плечи можно накинуть меховую горжетку, легкую накидку из такой же ткани что и платье или объемное боа из перьев.
4. Обувь. Туфли должны быть на небольшом трех или пяти сантиметровом каблучке с закругленным носиком и ремешками.
5. Макияж. Темная помада с четко обведенным контуром губ, удивленно вскинутые брови и густо подведенные глаза – такая яркость как раз станет уместной на вечеринке в стиле «Гетсби».

Образ в стиле «Гетсби» вряд ли подойдет для повседневной жизни, однако, он по-прежнему находит свои отражения во многих коллекциях современных дизайнеров. Особой популярностью пользуются свадебные платья подобного кроя, способные превратить в стильную и утонченную даму любую невесту.